ARTES TRADICIONAIS E MODERNAS
1ª Arte - Música (som)
2ª Arte - Dança/Coreografia (movimento)
3ª Arte - Pintura (cor)
4ª Arte - Escultura/Arquitetura (volume)
5ª Arte - Teatro (representação)
6ª Arte - Literatura (palavra)
7ª Arte - Cinema (integra os elementos das artes
anteriores)
8ª Arte - Fotografia (imagem)
9ª Arte – Banda desenhada, quadrinhos, bande dessinée,
comics, mangá (cor, palavra, imagem)
10ª Arte - Jogos eletrônicos,
videogames (interatividade com imagens enviadas a um dispositivo
que as exibe, geralmente uma televisão ou
um monitor).
11ª Arte - Arte digital (integra
artes gráficas computadorizadas 2D, 3D e programação).
Recapitulando: ver no blog a postagem de A SOCIEDADE
LITERÁRIA E A TORTA DE CASCA DE BATATA.
Gêneros
literários, segundo a Antiguidade Clássica, principalmente Platão e
Aristóteles:
· 1 - Lírico, geralmente em versos, com
elementos de métrica, rima, sonoridade, aliterações.
· 2 - Dramático, para encenação, cujos
principais exemplos são as famosas tragédias gregas e as comédias de costumes.
Hoje, a dramaturgia se faz com as telenovelas, as sitcoms, as peças de teatro, mamulengos, stand up comedies, o cinema...
3 - Narrativo, geralmente em prosa. Os
subgêneros narrativos são os romances, novelas, crônicas, ensaios etc.
CONCEITO
A
palavra drama significa ação, logo, é um acontecimento ou situação com
intensidade emocional, a qual pode ser representada.
ORIGENS DO TEATRO – EVOLUÇÃO
Encenações
acompanham a história da humanidade. Desde os primeiros tempos de sua evolução,
os homens se fantasiavam a imitavam animais, supondo com isso obter caça farta.
Os rituais de conexão com o sagrado e o desconhecido envolviam cantos, danças e
representações. Tentava-se entender a natureza e dominá-la, agradar e
homenagear o que se entendia por entidade superior.
TEATRO COMO O CONHECEMOS
TEATRO COMO O CONHECEMOS
CIVILIZAÇÃO GREGA
Séc VII a.C. Os
rituais de homenagem a Dionísio evoluíram para o ditirambo, espécie de dança
coletiva ao som de flautas, narrando fatos da vida do deus. Já é semi literária
e vai gradativamente sendo formalizada. Sai das ruas e ocupa espaço próprio.
Ganha público e se consolida como drama, no sentido de ação.
Dramas satíricos - antecedem a tragédia e não têm sua estrutura.
Tragédia - herói, personagens secundários e antagonista.Coro. Corifeu, que faz comentários sobre o destino do herói.(Poderosa Afrodite, de W. Allen). Figurinos e máscaras para atores e público.
Ésquilo (Os Persas, Prometu Acorrentado, Os sete contra Tebas) Sófocles (Antígona, Édipo Rei, Electra) e Eurípedes (Medeia, As Troianas, Hipólito). A maioria dessas tragédias teve versões ao longo dos tempos, muitas deles encenadas com temas atuais e algumas adaptadas para cinema. Gota d´Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, é baseada em Medeia, e ambientada num subúrbio do Rio, num conjunto habitacional.
Comédia - a principio eram cerimônias fálicas, de humor grosseiro, palhaçadas e licenciosidade, satirizando homens, deuses e heróis. Depois foram reconhecidas e levadas para os festivais dionisíacos. Na encenação, os atores se dirigem ao público. Máscaras e figurinos usam exageros e caricaturas (narizes, barrigas, ancas etc), para ridicularizar o personagem e provocar o riso. Aristófanes é o grande nome da comédia grega: As Rãs, Lisístrata (que inspirou vários filmes com a temática da greve do sexo, o mais recente A Fonte das Mulheres http://www.adorocinema.com/filmes/filme-178832/ .
Dramas satíricos - antecedem a tragédia e não têm sua estrutura.
Tragédia - herói, personagens secundários e antagonista.Coro. Corifeu, que faz comentários sobre o destino do herói.(Poderosa Afrodite, de W. Allen). Figurinos e máscaras para atores e público.
Ésquilo (Os Persas, Prometu Acorrentado, Os sete contra Tebas) Sófocles (Antígona, Édipo Rei, Electra) e Eurípedes (Medeia, As Troianas, Hipólito). A maioria dessas tragédias teve versões ao longo dos tempos, muitas deles encenadas com temas atuais e algumas adaptadas para cinema. Gota d´Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, é baseada em Medeia, e ambientada num subúrbio do Rio, num conjunto habitacional.
Comédia - a principio eram cerimônias fálicas, de humor grosseiro, palhaçadas e licenciosidade, satirizando homens, deuses e heróis. Depois foram reconhecidas e levadas para os festivais dionisíacos. Na encenação, os atores se dirigem ao público. Máscaras e figurinos usam exageros e caricaturas (narizes, barrigas, ancas etc), para ridicularizar o personagem e provocar o riso. Aristófanes é o grande nome da comédia grega: As Rãs, Lisístrata (que inspirou vários filmes com a temática da greve do sexo, o mais recente A Fonte das Mulheres http://www.adorocinema.com/filmes/filme-178832/ .
TEATRO ROMANO - influência etrusca e grega.
Formas: o mimo (mágica, canto, dança, acrobacia, imitação, companhias
ambulantes. Pantomima: temática mitológica mais séria, ator mudo. Um narrador
fala o texto, com música. Tragédias romanas: mais sanguinárias. Plauto e
Terêncio.
TEATRO MEDIEVAL
Igreja católica proíbe os mimos, que a satirizavam. Do século V ao IX não há registro de atividades teatrais. Trupes itinerantes. A partir da metade da Idade Média, começam a aparecer encenações de caráter religioso (mistérios, Paixão de Cristo, milagres, moralidades, autos) e de caráter popular e profano (farsas, jograis).
COMEDIA DELL'ARTE
Final da Idade Média. Artistas mambembes, em feiras e festas populares, em carroça ou em salões quando convidados. Itália, depois França.
Personagens eram tipos fixos: Arlequim, Briguela, Colombina, Pantaleão, Capitão, Doutor, Enamorados. Apreciadíssimos. Teatros foram construídos.
Principal autor: Goldoni (Mirandolina e Arlequim, Servidor de dois Senhores). Influenciou Molière (O Doente Imaginário, Tartufo, Escola de Mulheres, O Avarento, O Burguês Fidalgo)
TEATRO RENASCENTISTA - retomada de temas do teatro clássico grego e romano. Construção de teatros dotados de equipamentos e recursos cenográficos avançados. Grandiosos festivais da corte, nobres participavam com pomposos figurinos.
TEATRO ELIZABETANO - Século XVI, diversão mais apreciada por pobres e ricos. Vários teatros construídos na margem esquerda do Tâmisa, segundo o padrão: construção circular, o palco até o centro da arena e três andares de galerias. Grande participação do publico, vaiando ou aplaudindo. Shakespeare, com tragédias (Hamlet, Otelo, Rei Lear, Romeu e Julieta) e comédias (A Megera Domada, As Alegres Comadres de Windsor, Sonhos de uma Noite de Verão). The Globe, reconstruído onde se supõe seriam encenadas peças de Shakespeare. http://www.shakespearesglobe.com/
TEATRO SÉCULO DE OURO ESPANHOL - sec. XVII, grande riqueza decorrente das descobertas marítimas. Trupes ambulantes, temática cristã, apoio de nobres, encenações em pátios e corrales. Lope de Vega (peças para Corpus Christi, comedias capa e espada). Calderón de la Barca (peças e autos sacramentais, obra-prima A Vida É Sonho).
NEOCLASSICISMO FRANCÊS - sec. XVII, aristocracia e reis absolutistas, teatro baseado em texto, atores quase apenas declama o texto. Corneille e Racine ( ), obediência a rígidas regras inspiradas na Poética, de Aristóteles.
PRÉ-ROMÂNTICO - sec. XVIII, reação à rigidez formal e estética aristocrática, Schiller e Goethe.
ROMANTISMO - sec. XIX, aparecimento de grandes intérpretes, os chamados monstros sagrados. Victor Hugo (Hernani).
REALISMO - cunho moral e didático, homem burguês, seus vícios e virtudes. Dumas, filho (A Dama das Camélias) e Ibsen (Casa de Bonecas, Hedda Gabler).
NATURALISMO - imitação da realidade, retratar o homem e a sociedade como são. Andre Antoine e Stanislavski.
SIMBOLISMO - muita inovação, com sugestões e evocações de fatos e sentimentos. Busca propiciar ao espectador o interior profundo e metafísico dos personagens e situações. Dança moderna. Maurice Maeterlinck (O Pássaro Azul, Pelleas et Mélisande).
TEATRO NO ORIENTE
TEATRO MEDIEVAL
Igreja católica proíbe os mimos, que a satirizavam. Do século V ao IX não há registro de atividades teatrais. Trupes itinerantes. A partir da metade da Idade Média, começam a aparecer encenações de caráter religioso (mistérios, Paixão de Cristo, milagres, moralidades, autos) e de caráter popular e profano (farsas, jograis).
COMEDIA DELL'ARTE
Final da Idade Média. Artistas mambembes, em feiras e festas populares, em carroça ou em salões quando convidados. Itália, depois França.
Personagens eram tipos fixos: Arlequim, Briguela, Colombina, Pantaleão, Capitão, Doutor, Enamorados. Apreciadíssimos. Teatros foram construídos.
Principal autor: Goldoni (Mirandolina e Arlequim, Servidor de dois Senhores). Influenciou Molière (O Doente Imaginário, Tartufo, Escola de Mulheres, O Avarento, O Burguês Fidalgo)
TEATRO RENASCENTISTA - retomada de temas do teatro clássico grego e romano. Construção de teatros dotados de equipamentos e recursos cenográficos avançados. Grandiosos festivais da corte, nobres participavam com pomposos figurinos.
TEATRO ELIZABETANO - Século XVI, diversão mais apreciada por pobres e ricos. Vários teatros construídos na margem esquerda do Tâmisa, segundo o padrão: construção circular, o palco até o centro da arena e três andares de galerias. Grande participação do publico, vaiando ou aplaudindo. Shakespeare, com tragédias (Hamlet, Otelo, Rei Lear, Romeu e Julieta) e comédias (A Megera Domada, As Alegres Comadres de Windsor, Sonhos de uma Noite de Verão). The Globe, reconstruído onde se supõe seriam encenadas peças de Shakespeare. http://www.shakespearesglobe.com/
TEATRO SÉCULO DE OURO ESPANHOL - sec. XVII, grande riqueza decorrente das descobertas marítimas. Trupes ambulantes, temática cristã, apoio de nobres, encenações em pátios e corrales. Lope de Vega (peças para Corpus Christi, comedias capa e espada). Calderón de la Barca (peças e autos sacramentais, obra-prima A Vida É Sonho).
NEOCLASSICISMO FRANCÊS - sec. XVII, aristocracia e reis absolutistas, teatro baseado em texto, atores quase apenas declama o texto. Corneille e Racine ( ), obediência a rígidas regras inspiradas na Poética, de Aristóteles.
PRÉ-ROMÂNTICO - sec. XVIII, reação à rigidez formal e estética aristocrática, Schiller e Goethe.
ROMANTISMO - sec. XIX, aparecimento de grandes intérpretes, os chamados monstros sagrados. Victor Hugo (Hernani).
REALISMO - cunho moral e didático, homem burguês, seus vícios e virtudes. Dumas, filho (A Dama das Camélias) e Ibsen (Casa de Bonecas, Hedda Gabler).
NATURALISMO - imitação da realidade, retratar o homem e a sociedade como são. Andre Antoine e Stanislavski.
SIMBOLISMO - muita inovação, com sugestões e evocações de fatos e sentimentos. Busca propiciar ao espectador o interior profundo e metafísico dos personagens e situações. Dança moderna. Maurice Maeterlinck (O Pássaro Azul, Pelleas et Mélisande).
TEATRO NO ORIENTE
China (espetáculos teatrais
antes de 1500 a.C., com músicas, palhaços e acrobatas, teatro de sombras);
Japão (origem religiosa e mitológica -teatros no, Kabuki, kyogen, bunraku);
Índia (representações com cantos e danças narrando mitos e lendas dos livros
sagrados).
Teatro The Globe, em
Londres http://www.shakespearesglobe.com/
Poderosa
Afrodite, de W. Allen https://www.youtube.com/watch?v=wX-NguA7vYg
Gota d´Água, de Paulo
Pontes e Chico Buarque https://www.youtube.com/watch?v=l-WVR3AElN8
A Fonte das Mulheres, de
Radu Mihaileanu https://www.youtube.com/watch?v=kzXEidNPAtU
Shakespeare Apaixonado,
de John Madden, elenco estelar https://www.youtube.com/watch?v=_CxNF4eA6yw
Nenhum comentário:
Postar um comentário